Menschen: Luis Colan – Zeichne, was du siehst, nicht was du weißt

Wir haben Luis Colan zuerst durch seine Skizzen entdeckt. Mein Kollege blieb bei einer besonders stehen: ein schattiger Waldweg, ein Hügel, der durch die Bäume lugt. Die Szene wirkte unmittelbar und lebendig, fast so, als wäre eine frische Brise von der Seite geweht.

Und dann fiel es uns auf. „Moment… Ist das ein Scriveiner Stift?“ Die rote Silhouette eines Taschenstifts fiel uns ins Auge. Das Bild blieb uns tagelang im Kopf, und je mehr wir von Luis’ Arbeiten entdeckten, desto größer wurde unsere Neugier.

Als Hersteller feiner Schreibgeräte lieben wir es, einen Scriveiner im Einsatz zu sehen, als Teil der täglichen Routine, als vertrautes Werkzeug, als Lieblingsstift.

Wir haben Luis kontaktiert, um über seinen Werdegang, seinen kreativen Prozess und natürlich über Stifte zu sprechen. Heute laden wir Sie ein, Luis Colan, den Künstler aus New York, durch dieses ehrliche Interview kennenzulernen.

Scriveiner: Bitte stellen Sie sich vor und beschreiben Sie sich als Künstler.

Luis: Mein Name ist Luis Colan. Ich verfolge meine Künstlerkarriere hier in New York seit 21 Jahren. Ich begann als Maler und habe lange Zeit das Zeichnen ganz vermieden.

Seit meinem Umzug nach NYC im Jahr 2004 führte ich ein Skizzenbuch, um Ideen festzuhalten, entweder schriftlich oder visuell, für zukünftige Gemälde. Die meiste Zeit zum Zeichnen hatte ich während der Zugfahrten. Erst 2015 wurde das Zeichnen mit dem Stift und Skizzieren zur Notwendigkeit. Damals begann ich mit der Monotypie-Drucktechnik, und ich wollte immer vor jeder Drucksitzung mit kleinen Skizzen vorbereitet sein. Dieses Skizzenbuch und der Stift eröffneten mir eine neue Richtung. Es war nicht geplant; es entwickelte sich einfach zur Gewohnheit. Mit der Zeit wurden die kleinen Skizzen zu detaillierteren Zeichnungen, und die Leute auf Instagram fühlten sich davon angesprochen. Diese kleine Veränderung in meiner Praxis wurde zentral für mein heutiges künstlerisches Schaffen.

Scriveiner: Erinnern Sie sich an den Moment, als Sie sich zum ersten Mal als Künstler gesehen haben?

Luis: Ich zeichne seit meiner Kindheit, schon mit fünf Jahren. Meine Mutter machte mir ein Skizzenbuch aus benutztem Druckerpapier, und ich verbrachte Stunden damit, es zu füllen. Ich erinnere mich, dass ich früh merkte, dass ich die Dinge anders sah. Während die meisten Kinder Autos als Rechtecke mit zwei Rädern zeichneten, zeichnete ich die Kurven der Stoßstange, die sich um die Reifen legten.

In der ersten Klasse gewann ich einen Zeichenwettbewerb. Ich wusste damals noch nicht, dass ich Künstler werden würde, aber ich wusste, dass etwas in mir war, das mich die Welt anders sehen ließ.

Scriveiner: Später haben Sie an der Hartford Art School studiert. Wie hat diese Erfahrung Sie geprägt?

Luis: Hartford war ein sehr bedeutender Ort. Die Schule hat eine lange Geschichte: Sie wurde 1877 von prominenten Frauen aus Hartford gegründet, die Zugang zum Aktzeichnen wollten, da sie anderswo ausgeschlossen waren. Im Laufe der Jahre fusionierte die Schule mit der University of Hartford, und so viele wichtige Künstler gingen dort ein und aus, dass sie sich einen Ruf erarbeitete und zu einer wichtigen Kunstschule im Land wurde. Das spürte man, wenn man die Flure entlangging.

Es gibt eine laufende Diskussion, dass amerikanische Kunstschulen nicht genug Technik lehren. Ich erinnere mich, dass ich diese Frustration fühlte. Aber rückblickend sehe ich, wie glücklich ich war, Professoren zu haben, die sich um Zeichnen und Malen auf eine, man könnte sagen, traditionelle Weise kümmerten. Ihre Ratschläge hallen noch nach, wenn ich arbeite. Hartford gab mir ein Fundament, auf das ich heute noch baue.

Scriveiner: Und was war der bedeutendste Rat, den Sie als Künstler je erhalten haben?

Luis: Einer meiner Lehrer, Fred Wessel, bemerkte, als ich vom Realismus zur Abstraktion wechselte. Statt dagegen anzukämpfen, sagte er: „Solange du ehrlich arbeitest, wird das in der Arbeit sichtbar.“ Das ist mir im Gedächtnis geblieben.

Für mich ist Ehrlichkeit alles. Verfalle nicht in die Rolle des Künstlers. Wichtig ist die Arbeit selbst. Wenn sie ehrlich ist, spüren die Menschen das.

Scriveiner: Sprechen wir über Werkzeuge. Wie wurde das Zeichnen mit dem Stift Ihr Medium?

Luis: Es begann mit dem Pendeln. Ich wollte etwas Tragbares, und ich wählte fast zufällig einen Stift. Anfangs war ich unsicher. Lange Zeit war mein Hintergrund Bleistift und Kohle, aber das glatte Papier meines Skizzenbuchs zwang mich, mich anzupassen. Der Stift war permanent, also musste ich jeden Strich festlegen.

Mit der Zeit wurde es natürlich. Ich fand einen Laden mit einer endlosen Auswahl an Stiften aller Art, die in Gläsern standen, sodass man jeden ausprobieren und kritzeln konnte. Später fühlte ich mich mit der großen Auswahl wohler: Ich begann, Rollerball-Stifte zu kaufen, dann Füllfederhalter.

Viele Menschen denken, Füllfederhalter seien einschüchternd. Als fragile Objekte nur für Sammler. Aber ich habe das Gegenteil erlebt. Sie sind langlebig, praktisch und unendlich lohnend.

Ein guter Stift, wenn man ihn als Werkzeug und nicht als Sammlerstück kauft, sollte nicht zu sehr auffallen. Man sollte die Ästhetik mögen, aber vor allem sollte er ausgewogen und leicht sein, sodass man sich nur auf die Linie konzentriert, die er zieht. Der Körper sollte darauf reagieren.

Ich mochte es, Ihren Stift zu benutzen, den Taschenstift. Sein Design ist einfach, sehr, sehr schlank, der Aluminiumkörper ist sehr leicht. Sein Design erinnert mich an Reisewasserfarbenpinsel, daher hat er schon einen gewissen romantischen Charakter. Aber wichtiger ist das Gewicht und die Balance. Alle Füllfederhalter, die ich im Laufe der Jahre gerne benutzt habe, waren schlank, leicht und ausgewogen, und der Scriveiner fühlt sich geerdet an, was das Zeichnen damit zum Vergnügen macht.

Ich bin ein Gewohnheitstier: Wenn ich etwas gefunden habe, das mir gefällt, bleibe ich dabei. Seit Jahren ist es ein Moleskine-Skizzenbuch und zwei Feinpunktstifte (Kugelschreiber & Rollerball). So einfach ist das.

Scriveiner: Was ist für Studenten und angehende Künstler am wichtigsten, um eine Praxis zu entwickeln?

Luis: Übung. Nichts ersetzt sie. Man kann hunderte Kurse besuchen, aber Zeichnen ist persönlich. Es liegt daran, wie dein Körper auf Materialien reagiert.

Es gibt ein Sprichwort, das ich liebe: „Zeichne, was du siehst, nicht was du weißt.“ Wir „wissen“, dass ein Tisch ein Rechteck mit vier Beinen ist, aber was du wirklich erfassen musst, ist, wie er aus deinem Blickwinkel aussieht – sein Licht, seine Form und Präsenz. Das macht eine Zeichnung persönlich und lebendig.

Vor kurzem hatte ich einen Zeichenworkshop im Central Park, und ich erinnere mich, dass ich den Studenten das sagte. Wenn du vor einem Baum sitzt, musst du nicht jedes Blatt zeichnen. Du musst seinen Rhythmus, seine Silhouette, die Energie der Äste, die nach oben strecken, finden. Vereinfache, und das Gehirn füllt den Rest aus. Dann beginnt deine Zeichnung zu atmen.

Scriveiner: Haben Sie jemals ein Werk geschaffen, das Ihnen etwas Neues über sich selbst beigebracht hat?

Luis: Ich suche ständig nach diesem Moment. Manchmal erkenne ich erst im Nachhinein, wohin mich ein Werk geführt hat. Ich habe dies geschaffen, und es führte zu jenem, und jetzt bin ich hier.

Aber im Sinne von „etwas über mich selbst lernen“ glaube ich nicht, dass ich das „Werk“ schon vollständig gefunden habe. Vielleicht ist in diesem Fall die Suche selbst der ganze Sinn.

Scriveiner: Und schließlich die schwierigste Frage: Woran erkennen Sie, dass ein Werk fertig ist?

Luis: Die meisten von uns wissen das nicht! Für mich ist es, wenn die Oberfläche vollständig wirkt, wenn alle Ecken aktiviert sind. Wenn ich weiterarbeite, riskiere ich, das Werk zu beschädigen.

Manchmal zerstöre ich unfertige Arbeiten oder solche, zu denen ich zurückkehren müsste. Dann zerschneide ich sie lieber oder decke sie komplett ab. Denn wenn man immer wieder daran arbeitet, bleibt der Geist des Originals haften, und man wird nie frei davon.

Ich denke, ein Werk ist fertig, wenn es dir erlaubt zu atmen. Wenn es sich angenehm anfühlt, wenn es richtig erscheint. Natürlich kann man ein Jahr später zurückblicken und alles infrage stellen. Aber im Moment sagt dir der Atem, dass es fertig ist.

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Luis, danke für diese Gelegenheit, Ihre Ehrlichkeit und Hingabe an Ihr Handwerk. Es war eine große Freude, mit Ihnen zu sprechen und mehr über Ihren Weg zu erfahren.

Wenn Sie mehr von Luis Colans Werken entdecken möchten, besuchen Sie unbedingt seine professionelle Webseite und seine Instagram-Seite.