人々：ルイス・コラン – 知っていることではなく、見たものを描く

私たちは最初にルイス・コランのスケッチを通じて彼を知りました。私の同僚は特にある一枚に目を止めました：影の差す森の小道、木々の間から覗く丘。その光景はまるで新鮮な風がページから吹き出したかのように、生き生きとしていました。

そして私たちはそれに気づきました。「待って…あれはScriveinerのペンでは？」赤いシルエットのポケットペンが目に留まりました。そのイメージは何日も心に残り、ルイスの作品をもっと知るほどに私たちの好奇心は深まりました。

高品質な筆記具の製造者として、Scriveinerが誰かの日常の一部として使われているのを見るのが大好きです。信頼される道具であり、選ばれるペンとして。

私たちはルイスに連絡を取り、彼の歩み、創作過程、そしてもちろんペンについて話を聞きました。今日は、この率直なインタビューを通じてニューヨークのアーティスト、ルイス・コランをご紹介します。

Scriveiner: ご自身について、そしてアーティストとしての自己紹介をお願いします。

ルイス：私の名前はルイス・コランです。ニューヨークで21年間アートのキャリアを追求しています。最初は画家として始め、長い間は描くこと自体を避けていました。

2004年にNYCに移ってからは、将来の絵画のためにアイデアをメモするスケッチブックを持ち歩いていました。ほとんどの描画時間は通勤の電車の中でした。ペンでの描画とスケッチが必要になったのは2015年になってからです。その頃からモノタイプの版画制作を始め、印刷の前にサムネイルスケッチで準備したいと思うようになりました。そのスケッチブックとペンが新しい方向性を開きました。計画していたわけではなく、自然に習慣になったのです。やがてサムネイルはより詳細な「詳細な」ドローイングへと発展し、Instagramで人々が共感してくれるようになり、その小さな変化が今の私の芸術活動の中心になっています。

Scriveiner: 自分をアーティストだと思った最初の瞬間を覚えていますか？

ルイス：私は子供の頃、5歳くらいから描いていました。母が使い古したプリンタ用紙でスケッチブックを作ってくれて、何時間もそれを埋めていました。早い段階で自分が物の見方が違うことに気づきました。ほとんどの子供が車を長方形に二つの車輪で描く中、私はバンパーの曲線がタイヤを包み込む様子を描いていました。

1年生の時に絵のコンテストで優勝しました。まだアーティストになるとは知らなかったけれど、自分の中に世界を違った見方で見る何かがあると感じていました。

Scriveiner: その後、ハートフォード美術学校で学びましたが、その経験はどのようにあなたを形作りましたか？

ルイス：ハートフォードは非常に重要な場所でした。1877年に著名なハートフォードの女性たちによって設立され、他の場所で除外されていた人物画の授業を受けられるようにした歴史があります。長年にわたり大学と合併し、多くの重要なアーティストがここを経て、国内で重要な美術学校としての名声を築きました。校舎を歩くとその雰囲気を感じられました。

アメリカの美術学校は技術を十分に教えていないという議論がありますが、私はそのフラストレーションを感じていました。しかし振り返ると、伝統的な方法で描画と絵画を大切にする教授たちに恵まれたことは幸運でした。彼らの助言は今でも私の制作に響いています。ハートフォードは今も頼りにしている基盤を与えてくれました。

Scriveiner: アーティストとして受けた最も意味のあるアドバイスは何ですか？

ルイス：私の先生の一人、フレッド・ウェッセルは、私がリアリズムから抽象へと変わった時に気づきました。抵抗するのではなく、「正直に制作していれば、それは作品に現れる」と言ってくれました。それが心に残っています。

私にとって正直さがすべてです。アーティストというペルソナにとらわれないでください。大切なのは作品そのものです。正直であれば、人はそれを感じ取ります。

Scriveiner: 道具について話しましょう。ペンでの描画はどのようにあなたの表現手段になったのですか？

ルイス：通勤から始まりました。持ち運びやすいものが欲しくて、ほぼ偶然ペンを選びました。最初は慣れませんでした。長い間は鉛筆や木炭が背景にありましたが、スケッチブックの滑らかな紙に適応しなければなりませんでした。ペンは消せないので、すべての線にコミットしなければなりませんでした。

やがて自然になりました。たくさんの種類のペンがガラス瓶に入っていて、好きなものを試し書きできる店を見つけました。後に選択肢が増え、ローラーボールペンや万年筆を買い始めました。

多くの人は万年筆を敷居が高いもの、コレクター向けの壊れやすい物と思っていますが、私は逆だと感じました。耐久性があり実用的で、使うほどに満足感があります。

良いペンは、道具として買うなら目立ちすぎてはいけません。見た目が好きであることは大切ですが、それ以上にバランスが良く軽いことが重要で、線だけに集中できるべきです。体がそれに反応するべきです。

私はあなたのポケットペンを使うのが好きでした。デザインはシンプルで非常に洗練されており、アルミニウムのボディはとても軽いです。そのデザインは旅行用の水彩筆を思わせ、すでにロマンチックな雰囲気があります。しかし何よりも重さとバランスが重要です。私がこれまで使ってきた万年筆はすべて洗練されていて軽くバランスが良く、Scriveinerは安定感があり、描くのが楽しいペンです。

私は習慣の生き物です。一度気に入るとそれを使い続けます。何年もモレスキンのスケッチブックと2本の細字ペン（ボールペンとローラーボール）だけでした。それだけのシンプルさです。

Scriveiner: 学生や志望するアーティストにとって、制作を続ける上で最も大切なことは何ですか？

ルイス：練習です。何にも代えられません。何百ものクラスを受けても、描くことは個人的なものです。再び、体が素材にどう反応するかにかかっています。

私が好きな言葉があります：「知っているものではなく、見たものを描け」。テーブルは長方形で脚が4本あると「知って」いますが、本当に捉えるべきは自分の角度から見た光や形、存在感です。それが絵を個人的で生き生きとしたものにします。

先日セントラルパークでドローイングのワークショップをしましたが、学生たちにこう伝えました。木の前に座ったら、すべての葉を描く必要はありません。リズムやシルエット、枝が伸びるエネルギーを見つけてください。単純化し、脳が残りを補います。そうすると絵が息を吹き返します。

Scriveiner: 自分自身について新しい発見をした作品を作ったことはありますか？

ルイス：常にその瞬間を探しています。時には振り返って初めて、ある作品が自分をどこに導いたかに気づきます。これを作り、それがこれを生み、それがあれを生み、今の自分がいます。

しかし「自分について何かを教えてくれた作品」という点では、まだ「その作品」に完全には到達していないと思います。もしかすると、この場合、探求そのものが目的なのかもしれません。

Scriveiner: 最後に、一番難しい質問です。作品が完成したとどうやってわかりますか？

ルイス：ほとんどの人はわかりません！私の場合は、表面が完成したと感じ、すべての隅が活性化された時です。それを過ぎて作業を続けると、作品を傷つけるリスクがあります。

時には未完成の作品や戻ってきてほしい作品を破棄します。完全に破り捨てるか覆い隠す方が良いです。なぜなら、何度も手を加えると元の幽霊が残り、自由になれないからです。

作品が完成したと感じるのは、それが呼吸を許す時です。心地よく、正しいと感じる時です。もちろん1年後に振り返ってすべてを疑うかもしれませんが、その瞬間には呼吸が完成を告げます。

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ルイス、この機会をいただき、あなたの誠実さと制作への献身に感謝します。お話できて、あなたの歩みを知ることができて大変光栄でした。

ルイス・コランの作品をもっと知りたい方は、ぜひ彼の公式ウェブサイトとInstagramページをご覧ください。